Impressions
Ce que nous n'avons pas aimé :
J'ai tout aimé. Kenza
Je n'ai pas aimé les écarts entre les
scènes. Sérine
Je n'ai pas aimé qu'il y ait un seul acteur. Killian,
Océane
Je n'ai pas aimé le décor. Mathis
Je n'ai pas aimé lorsque les personnages parlent dans la
vide. Hakeem
Je n'ai pas aimé lorsque tous les enfants faisaient "Ouh!"
et quand Géraldine n'arrivait pas à dormir. Priam
Je n'ai pas aimé la scène de la danse. Inès,
Léo, Malick, Bartosz,
Evine, Julien,
Alexandre
Cette scène était trop longue. Léa,
Wilfrid,
Je n'ai pas aimé lorsque les parents de Lucas se sont
disputés et ont dit des gros mots. Emma, Simon,
Rafaëlla, Chloé
Je n'ai pas aimé les mots vulgaires. Lisa
Je n'ai pas aimé lorsque la fille adoptée a surgi
du toboggan : ça m'a fait peur. Lisa
Ce que nous avons aimé :
Certains moments m'on fait rire. Sérine,
Léo
J'ai aimé l'humour. Mathis
J'ai aimé les personnages et leur perruque. Chloé,
Océane
J'ai adoré les sentiments des personnages, ils venaient de
leurs yeux. Lisa
J'ai aimé quand il se gratte les fesses. Kenza,
Wilfrid,
Malick, Zeïneb, Julien
J'ai aimé quand le personnage a répondu merci
lorsque nous avons répondu "non" à la question :
"Est-ce que je suis belle?" Inès
J'ai aimé quand les parents se disputaient et quand Lucas
parle mal à sa mère. Killian, Malick,
Fabien,
Evine
J'ai aimé quand Lucas n'écoute pas sa maman. Rafaëlla,
Alexandre
J'ai aimé lorsque l'enfant noir a dit "Casse-toi!" Léa,
Malick
J'ai aimé quand la fille adoptée a fait le singe.
Malick, Bartosz, Simon, Hakeem
J'ai aimé Kelly. Emma
J'ai aimé la scène du renvoi de père,
quand la fille n'arrête pas de mettre ses lunettes, quand
Lucas tue la poupée au pistolet. Zeïneb
J'ai aimé lorsque Lucas montre sa force. Priam
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Questions
Nous avons des questions :
Combien de temps avez-vous pris pour
préparer le spectacle?
Sérine, Simon
J’ai commencé à écrire le
texte fin 2005. Le psychologue Rémy Cortési
m’a aidé en relisant ce que
j’écrivais pour me dire ce qu’il en
pensait. Il m’a aussi aidé à monter la
première version du spectacle dont il était le
metteur en scène. J’ai alors commencé
à jouer fin 2006 dans un tout petit
théâtre à Paris avec une
scène de deux mètres carrés seulement
(la Loge Théâtre)! J’avais
déjà les masques et les costumes mais pas encore
le décor bien sûr! J’ai joué
pendant six mois puis nous avons décidé de faire
appel à de nouvelles personnes pour nous aider à
faire grandir le spectacle. C’est pour cela que nous avons
alors travaillé avec toute une équipe : une
metteur en scène, une scénographe, un menuisier,
des peintres, un éclairagiste, un couturier... Nous avons
travaillé ensemble plusieurs mois puis j’ai
commencer à jouer la nouvelle version du spectacle en
février 2008. Depuis, je continue de jouer ici et
là en France. Parfois, nous décidons de changer
un peu le texte ou ma manière
d’interpréter un personnage ou un
éclairage... C’est toujours en
évolution pour essayer de progresser mais ça ne
change plus trop maintenant.
Pourquoi la fille a-t-elle
été
adoptée? Sérine
Je ne sais pas. Il y a beaucoup de raisons pour lesquelles un enfant
est adopté. Ce sont des raisons qui sont liées
à ses parents d’origines, à son pays
d’origine, à ses parents adoptifs, à
tout un tas de choses! Dans le spectacle, c’est chaque
spectateur qui invente l’histoire pour tout ce que
l’on ne dit pas. Et Aïna elle-même ne sait
pas vraiment pourquoi elle a été
adoptée. C’est la raison pour laquelle elle se
pose tant de questions. Petit à petit, elle comprendra
certaines choses et elle acceptera aussi de ne pas tout comprendre.
Est-ce qu'il y a des trous dans le masque pour
voir? Kenza, Emma
Oui, il y a des petits trous dans le masque, devant mes yeux, afin de
me permettre de voir un peu devant moi. Les trous sont un peu plus
petits que l’iris de mon oeil. Ils ont un diamètre
inférieur à un centimètre. Comme cela,
ils ne prennent pas beaucoup de place et nous avons pu dessiner, autour
des trous, les yeux des personnages sur le masque. Vous pourrez voir la
construction d’un masque ici :
http://www.latraverscene.fr/coulisses/coulisses.html#fabrication-de-masques
Ce n’est pas un masque des “Contes de la petite
fille moche” mais c’est de cette façon
que nous avons fait les masques du spectacle.
Est- ce qu'il ya avait des trous dans le nez pour
respirer? Emma
Oui, il y a des trous dans le nez pour respirer. Je respire aussi par
la bouche.
Pourquoi tous les enfants sont-ils
habillés comme
à l'époque? Mathis
Le costume des personnages est un costume qui peut s’adapter
aussi bien aux filles qu’aux garçons, en changeant
simplement le bas : un bermuda ou une jupe. Nous nous sommes
inspirés pour cela d’uniformes
d’écoliers qui ne marquent pas très
fortement la différence entre les garçons et les
filles. C’est vrai qu’ils peuvent faire penser
à l’ancien temps, à
l’époque de nos grands-parents. Les couleurs aussi
ne sont pas très modernes pour des enfants. C’est
un choix de création, pour faire un tout avec les couleurs
du décor aussi.
Pourquoi avoir choisi un père qui se
fait "virer"? Mathis
Dans l’histoire, la père du personnage de
Kévin se fait “virer”. C’est
pour cette raison qu’il est ensuite au chômage.
J’ai choisi cela parce que j’avais envie de
raconter cette histoire : l’histoire d’un petit
garçon qui a son père au chômage et qui
se pose beaucoup de questions là-dessus. Kévin ne
sait pas vraiment pourquoi son père s’est fait
virer. Et c’est vous qui pouvez imaginez, si cela vous
intéresse, toutes les raisons de cela.
Pourquoi n'y a-t-il que des enfants moches, avec
des lunettes...?
Killian
Je n’ai pas la réponse à cette
question. C’est vous qui avez vu tous ces enfants comme cela.
Et c’est sûrement parce que
c’était logique d’être ainsi
pour l’histoire que vous vous êtes
racontée en regardant le spectacle. Le point commun de tous
ces personnages d’enfants, c’est qu’ils
ont un complexe, quelque chose qui les fait se sentir mal à
l’aise par rapport aux autres. Et pendant le spectacle, ils
se regardent un peu comme dans un miroir et ils parlent d’eux
et de ce complexe dans leur vie de tous les jours.
Je n'ai pas compris pourquoi Océane
a-t-elle
enlevé la tête de la poupée?
Léa
Il n’y a rien à comprendre vraiment.
C’est juste quelque chose qui peut nous faire imaginer des
choses, ressentir des émotions. Si cela ne vous a pas permis
d’imaginer quelque chose, alors c’est que cela
n’était pas intéressant pour votre
histoire. Il ne faut pas vous en occuper. Et si cela vous pose vraiment
des questions, c’est peut-être que vous avez
l’idée d’une réponse et que
vous n’en n’être pas sûre. Mais
c’est la bonne réponse! Parce que c’est
vous qui décidez de l’histoire que vous voulez
vous raconter. C’est vous seule qui pouvez savoir ce qui est
intéressant dans l’histoire que vous voulez vous
raconter. Et cela n’a rien à voir avec ce que les
autres imaginent parce que les autres, ils se racontent une histoire
différente en regardant le spectacle!
Comment vous appelez-vous?
Océane
Je m’appelle Julien Daillère. Mon
prénom, c’est mes parents qui l’ont
choisi. C’est toujours intéressant de demander
à ses parents comment ils ont choisi notre
prénom, pourquoi ce prénom-là.
C’est souvent une très belle histoire. Et
l’histoire est toujours différente. Les raisons
pour le choix du prénom, ce sont toujours des raisons
différentes, même si deux personnes ont le
même prénom. Parce que ce ne sont pas les
mêmes parents qui ont donné ce
prénom-là!
Qui vous paye? Océane
C’est la compagnie de théâtre La
Traverscène qui me paie. La compagnie, c’est une
association. Pour les représentations à
l’Espace Culturel André Malraux, la mairie de la
ville du Kremlin Bicêtre a acheté le spectacle
à la compagnie La Traverscène et ensuite, avec
cet argent, la compagnie m’a payé en
m’en donnant une partie.
Comment avez-vous choisi ce décor (qui
ne va pas pour toutes
les scènes)? Malick
Ce décor, c’est la scnéographe Mioko
Tanaka qui l’a imaginé, en travaillant avec la
metteur en scène et avec moi. La metteur en scène
avait l’idée de jouets géants et Mioko
a travaillé sur cette idée. Elle nous montrait
des dessins et nous avons choisi comme cela ensemble.
Pourquoi les parents étaient-ils des
poupées?
Malick
Vous parlez de la fin du spectacle, avec le personnage de
Kévin? On entend les parents se disputer et on voit
Kévin jouer avec les poupées pour faire les
parents. Je ne sais pas vraiment pourquoi nous avons eu cette
idée. Nous avions envie, avec la metteur en
scène, de faire jouer Kévin avec des
poupées à ce moment-là. Il
n’y a pas vraiment d’explication. C’est
comme lorsqu’on dessine : on ne sait pas toujours pourquoi on
a eu envie de dessiner telle personne ou tel objet, avec telle ou telle
couleur... C’est juste qu’on a envie de faire comme
ça et c’est le plus important! Mais par rapport
aux parents en poupées, vous avez peut-être eu une
idée? C’est forcément une bonne
idée pour l’histoire que vous voulez vous
raconter. Si vous n’avez pas eu d’idée,
c’est normal aussi. C’est que ce
n’était pas intéressant pour vous :
ça n’avait pas de place dans l’histoire
que vous vouliez vous raconter.
Est-ce que c'était prévu de
se gratter les
fesses? Bartosz, Evine, Julien
Pour moi, le comédien, c’était
prévu de se gratter les fesses en jouant le personnage
d’Océane. C’était
prévu dans les répétitions avec la
metteur en scène. C’est donc le personnage
d’Océane qui se gratte les fesses. Parce
qu’elle a envie de se gratter les fesses à ce
moment-là et qu’elle est toute seule sur la
scène.
Pourquoi la fille noire n'avait-elle pas de masque
noir? Zeïneb
Quand on dessine un personnage qui est noir, on n’est pas
obligé de peindre tout le visage en noir. On peut simplement
faire les traits du visage. C’est comme pour une personne qui
a la peau rose, blanche, jaune... On ne colorie pas toujours le visage.
En plus, lorsque je joue “Les contes de la petite fille
moche”, j’ai des collants blanc cassé
sur les bras et les jambes, et du maquillage blanc sur le menton. Donc
pour aller avec le masque noir, il faudrait que je change tout cela :
je n’ai pas assez de temps. On peut aussi imaginer plein de
choses quand un personnage noir a un masque blanc, surtout que certains
de ses camarades noirs reprochent à Aïna
d’être blanche à
l’intérieur, d’être
“bounty”, à cause de ses parents
adoptifs qui sont blancs.
Est-ce que vous avez le trac avant le spectacle?
Julien
Bien sûr, oui! J’ai le trac avant
d’entrer sur scène. Le trac, c’est deux
choses à la fois : C’est la peur de ne pas
réusir (ça fait trembler, bafouiller, oublier le
texte...) et c’est aussi l’envie de bien faire
(ça nous donne beaucoup d’énergie).
Alors j’essaie de mettre de côté la peur
et de me concentrer sur mon envie. C’est comme
lorsqu’on fait un contrôle en classe ou que
l’on fabrique un cadeau pour quelqu’un
qu’on aime, par exemple. On essaie alors d’oulier
la peur de l’échec et de se concentrer sur
l’envie qu’on a de réussir ce que
l’on fait.
Pourquoi y avait-il des voix du "Seigneur des
anneaux"? Hakeem
C’est amusant cette question parce que je n’avais
jamais pensé à ça! Il n’y a
pas de voix du “Seigneur des anneaux” dans le
spectacle mais peut-être que certaines voix
enregistrées vous ont rappelé les voix de ce
film, peut-être qu’elles se ressemblaient.
Pourquoi portiez-vous un collant?
Priam
Je portais un collant sur les jambes pour avoir la même
couleur sur mes jambes, sur mes bras (je portais aussi des collants sur
les bras) et sur le masque. Et je n’ai pas la peau blanche
comme le masque, c’est impossible d’être
comme ça! Et je ne voulais pas mettre du maquillage sur mes
jambes, c’est trop compliqué. Donc je portais des
collants : des collants de la même couleur que le masque. En
plus, comme ça, les gens voient moins mon corps à
moi et ils voient un peu plus le corps du personnage.
L’essentiel, c’est qu’on me voit le moins
possible pour que les gens imaginent plus facilement les personnages.
Sur une scène de théâtre, les
spectateurs ne viennent pas voir les comédiens, ils viennent
voir les personnages de l’histoire!
Est-ce que vos costumes sont confortables?
Rafaëlla
Oui, les costumes sont confortables. Et si j’ai
très chaud pendant le spectacle, ce n’est pas
à cause des costumes, c’est parce que je bouge
beaucoup et que les projecteurs (les grosses lampes au-dessus de la
scène) sont très puissantes : elles chauffent
beaucoup la scène!
Pourquoi as-tu choisi ce titre?
Lisa
Le spectacle s’appelle « Les contes de la petite
fille moche » parce que le personnage de la petite fille
moche, c’est un peu le personnage principal. C’est
le seul personnage qui revient plusieurs fois (au début pour
son monologue puis pour le cours de danse puis pour le salut
à la fin). Pour le mot “contes”,
c’est parce que tous les personnages
“racontent” leurs histoires. Ce ne sont donc pas
des contes, mais ce sont des personnages qui parlent de
problèmes universels et qui recherchent des solutions en
parlant. Les contes parlent toujours de problèmes
universels.
Le spectacle raconte donc l’histoire de la petite fille moche
et de ses camarades.
Quel personnage préfères-tu?
Chloé
Quand j’ai commencé à écrire
les textes, j’ai d’abord eu
l’idée de la petite fille moche. Donc
c’était mon personnage
préféré. Mais cela peut parfois
changer. Maintenant que je joue les personnages, à chaque
représentation, il y a des personnages que
j’arrive mieux à jouer que d’autres. Ce
ne sont pas toujours les mêmes. Et les personnages que je
réussis le mieux, on peut dire que ce sont un peu mes
personnages préférés à ce
moment-là. C’est toujours diférent et
c’est cela qui est bien aussi!
Pourquoi as-tu écris des gros mots dans
l'histoire?
Chloé
Pour raconter les disputes, par exemple, j’ai
écrit des gros mots dans l’histoire.
C’est logique parce que dans une dispute, les gens
s’énervent et disent parfois des gros mots. Je ne
voulais pas faire une fausse dispute. Je voulais faire une vraie
dispute pour de faux, une vraie dispute au théâtre.
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